jueves, 12 de diciembre de 2019

LES MISERABLES


LES MISERABLES
Puntuación: 7 (sobre 10)
Dirección: Ladj Ly
El director maliense Ladj Ly aborda la problemática de los barrios de alrededores de las ciudades francesas, donde viven cientos de miles de habitantes de origen africano, ya sea de los países del norte de África o de aquellos otros situados al sur del Sáhara, y que en muchos casos han nacido en Francia, e incluso sus padres son ciudadanos franceses de nacimiento.  Sin embargo han llegado tarde al reparto de las oportunidades y de la riqueza, y viven en los famosos banlieues, en las barriadas construidas por entidades públicas, donde la violencia, la falta de futuro y la desesperanza sumerge a los jóvenes y  a los mayores en un mundo casi infernal de donde es difícil salir.
          La película Les Miserables aborda la situación centrándose en Stephane, un agente de policía recién destinado a la zona, y que  forma parte de un grupo donde sus dos compañeros, uno blanco y otro negro, no entienden otra forma de tratar a los habitantes de esos barrios sin utilizar la intimidación, las amenazas y en ciertos casos la violencia. Se nos presenta el dilema si en estas barriadas, conde reina la desesperación, qué actitud es la más práctica y útil, si el diálogo o la actitud agresiva. Aunque al principio parece que el director se decanta por la primera actitud, parece que cambia de pensamiento más adelante (y no quiero ser más spoiler). En ciertos momentos, parece que estamos ante un documental, con imágenes muy frescas y auténticas, pero en otros momentos estamos ante un film de tesis, donde el director intenta introducir sutilmente sus puntos de vista. Tendríamos que remontarnos a la sólida película Chicos del barrio (Boyz in the ´hood 1991) de John Singleton, para observar el mismo tono de desesperanza y violencia. Y quizás sea este tono intermedio entre documental y film de tesis el que lastra un poco la película, porque el director no se atreve a tomar una decisión definitiva y la deja nadar entre dos aguas. Lo que hubiera podido ser una obra de carácter más general y amplio, y que se elevara por encima de la anécdota, queda como una buena película circunscrita a la problemática de los banlieues. Esperemos que Ladj Ly, que muestra gran calidad de realización al tratar un tema tan conflictivo, aborde con mayor amplitud los temas de sus próximas películas.
+  El tono de autenticidad que respira la película.
-  La incapacidad para  elevar la película por encima de los sucesos del día a día de los banlieues.
Tom Mix

lunes, 2 de diciembre de 2019

LE MANS 66


LE MANS 66
Puntuación: 6,5 (sobre 10)
Título original Ford vs Ferrari. Año: 2019. Director: James Mangold. Reparto: Matt Damon, Christian Bale, John Bernthal, Caltriona Balfe, Josh Lucas, Noah Jupe. Nacionalidad: EEUU. Duración:152 m
         
   Las películas de carreras de coches tuvieron cierto predicamento en los años 60. Recordemos títulos
tan famosos como  500 Millas (1969), que se convirtió en un  clásico de este tipo de cine como. Hay que reconocerle valor a James Mangold, director de Le Mans 66,  por aventurarse en la empresa de hacer una película de carreras de coches en estos años, donde hay un buen número de películas con carreras de coches fuera de circuito. Y la película no ha sido una empresa vana, tiene buena fotografía, buenas escenas de acción, pero una vez vista, el espectador puede tener la sensación de que se le ha hurtado algo de la realidad de aquellos años y yo pienso que lo que se ha hurtado es mucho. El director juega sobre seguro y para ello ficha a un peso fuerte del estrellato cinematográfico actual, Matt Damon. Sin embargo, este actor se limita a cumplir, muestra los mismos gestos, las mismas sonrisas de otras películas, no se esfuerza porque, creo, que se ve influenciado por la misma falta de imaginación del director. James Mangold, que es un director que calificaríamos de "blandito" en términos coloquiales, y que ya lo mostró en El tren de las 3:10,  película que está situada a años luz en intensidad dramática de la versión original de Delmer Daves de 1957. También Mangold mostró que lo suyo no es lo dramático cuando rodó la película Noche y Día, sino que le gusta jugar con los actores, en ese caso con Tom Cruise y Cameron Díaz, y en este caso lo hace con Mat Damon y Christian Bale. Porque la historia de su relación de amistad-enemistad suena un poco a relato ya visto una y otra vez, donde abundan los tópicos ya manidos de dos amiguetes que no se pueden soportar pero que tampoco pueden vivir uno sin el otro ya que se necesitan. Por su parte, Christian Bale tuerce el gesto para mostrar que es un tipo duro que no necesita de nadie y que su primer amor no es su esposa, sino los coches, desperdiciando una actuación que podría estar llena de matices. Otro personaje manido es el del alto ejecutivo, interpretado por , que parece un malo de película, que es perverso pero hasta el punto de que lo odiemos profundamente por querer aguarle la fiesta a los "buenos".
Por ello, Le Mans 66, una película que podría haber tenido un resultado estupendo, se ve lastrada por la falta de genio dramático de su director, por la actuación rutinaria de Matt Damon y Christian Bale, que creo influenciados por el guión y el director, y por las carencias del guión que hurta parte de los problemas que se debieron encarar en esta empresa de la multinacional Ford, que por cierto era un gigante automovilístico si lo comparamos con Ferrari. Al final, como suele suceder, se impuso el que tenía más dinero.
Lo mejor: La presentación del mundo de las carreras automovilísticas organizadas, tan alejadas de las películas de persecuciones actuales.
Lo peor: La falta de intensidad dramática y la presentación y actuación rutinaria.
Doctor Caligari

jueves, 21 de noviembre de 2019

LAS ESTAFADORAS DE WALL STREET.
Puntuación : 6 (sobre 10)
Directora:Lorene Scafaria. Título original: Hustlers. Año: 2019                                                               En estos tiempos del empoderamiento femenino y del MeToo, es normal que  aparezcan una serie de películas en las que se dé un papel principal a los personajes femeninos. Ya vimos Viudas, en las que una grupo de mujeres buscaban venganza por el asesinato de sus maridos. Esta nueva película, comparte los mismos  planteamientos:  los personajes principales son femeninos y les sobra decisión y compañerismo, mientras los masculinos o son agresivos o son víctimas de su propia lujuria. Pero para analizar esta película habría que distinguir dos planos, el técnico y el ideológico. Ya en Viudas se planteaba un dilema moral sobre si una persona tenía derecho a situarse fuera de la ley y ejercer la venganza por el asesinato de su conyugue. Pero aunque en Estafadoras... la situación no es tan dramática, el planteamiento moral es de otro estilo, pero también discutible. ¿Se tiene el derecho a estafar a una serie de brokers por el daño que han causado otros anteriormente a la economía de un país como dice el personaje líder de las estafadoras encarnado por Jennifer López? El planteamiento me parece poco creíble, porque no creo que las verdaderas estafadoras, pues la película está basada en hechos reales, se creyeran una especie de Robin Hood en femenino, aunque en este caso no robaban a los ricos para dárselos a los pobres, sino para quedárselo. Por lo que creo que el planteamiento moral fundamental en el que se basa la película falla desde su base.
Hay otro aspecto que me parece poco convincente y que se repite en este tipo de películas donde aparecen varios personajes femeninos principales: las relaciones de excesiva camaradería, de exagerada amistad, incluso con alguna escena rayando en las caricias amorosas. Recuerdo la película Striptease, con Demi Moore, donde la relación entre las bailarinas de striptease parecía una Arcadia feliz, sin celos, ni disputas. Esa misma situación aparece en Estafadoras... y me da la sensación de que la directora Lorena insiste en ello para confrontarlo al mundo de las relaciones entre los hombres, que se supone más agresivo y competitivo.
En cuanto al aspecto técnico, aparece cierta falta de tensión, aparecen situaciones mal relatadas y saltos en el progreso de la narración. Parece que la directora intenta llevar su mensaje y para ello comprime la narración en ciertos momentos para no dejar ningún cabo suelto de lo que pretende contarnos. Ha condicionado la calidad técnica al mensaje ideológico.
Jayne Mansfield
Lo mejor: la convincente actuación de Jennifer López.
Lo peor: el dilema moral que plantea y el relato irregular